凛冬将至， 你准备好了吗？－林正如
来源: kkbox作者: kkbox http://i.kfs.io/article5/global/24,551,2v1/cropresize/760x507.jpg真正的凛冬要来了吗？ 时代要翻页时是不会等人的。「河岸留言」创办人林正如语重心长地说这是他这15年来，他看过乐团的最低谷，台湾并不缺表演场所，但对音乐的尊重，连玩音乐的人都要失去了，而文青效应也是一个假象，未来市场的大翻盘将说明一切。
「带着乐团走出去， 趁着真正的市场凛冬还没来临前。」因为这个念头， 今年「河岸留言」创办人林正如带着「女孩与机器人」、「王若琳与TheWeird Uncles」、「Go Chic」等三组艺人参与英国Glastonbury 音乐节演出，想唤醒台湾这冬眠已久的市场。
带乐团走出去，再晚就来不及了
英国Glastonbury 音乐节，是目前世界最大的露天音乐节，林正如说：「我们这次是在正式舞台上表演，台前有八万以上的观众，每组团都开了眼界，那是种感动，台湾什么场合会有十万人？ 只有红衫军吧！所以我觉得这次对乐团是好的正面冲击大。」这次的乐团出发，林正如认为这是势在必行的事，而且再晚就来不及了，为什么？
http://i.kfs.io/article5/global/24,551,4v1/cropresize/300x445.jpg身为「河岸留言」的老闆，林正如在这15年来看着台湾乐团史的更迭，他很有感触：「我们的音乐节多但其实蛮同类型的，很难区分，尤其现在更多的是地方政府办的，像庙会，我觉得是结构的问题，很可怕的是各县市都想要办，花公部门的钱，几乎每个海边城市都要办音乐节，像跨年烟火一样把钱烧掉，没有品质，让我们展演业这样下去更难做，我都想要转业，这样下去没有未来，台湾没有regular live，英国每天发生，规模不用大，但演唱者跟受众都很开心。」
这15 年来或许低迷，但如今是最困难的时期
做到现在，林正如直言：「这15年来，如今是最困难的时期，有乐团意识、可以演出的团不多，原创的也不多，没错，如今乐团是显学，好像这样做很潮，但门槛却相对低很多，在基础的锻鍊上，技术也差很多。」
基础的流失，让他很想带乐团们去看看国际场子，「这两年不做不行，差太多了，我的动力来自于挫折感，今年我听到几首神曲，有的是西藏的嘻哈，非常够力。有的台湾乐团，一来就想要有60个观众，但从哪里来？对我来讲是做公益，因为一天房租都赚不到。」
目前林正如觉得平均60个团中，还是有3、4 个不错的，「但04、05年更多，2008年后品质就逐年下滑。」但眼看国外的发展，他心知不只是展演场地生计的问题。
唱片的领头羊无法跟世界趋势接轨
「其实看一下国际，就知道风暴要来了，我们要有新思维，2016年将是分水岭，英国数位音乐要破百分之五十了，但台湾的数位比百分之二十还低，比非洲还低，届时live也必须要佔百分之五十，因为唱片版税没了，唱片主管与政府就要好好想想，我们为何都没抓到世界脉动？别国音乐产业怎么做的？为何我们跟全世界想的都不一样？而办演唱会的单位也要找一些新的团，台湾才能变别团攻略的市场，而且我们规格不合，大团来我们这里也没办法好好演，『枪与玫瑰』我们在科隆看，很好看，但到板桥看，怎么会是这样？跟世界潮流接轨很重要，不要变成一种集体消耗。」
台湾乐团表面上能见度变高，但折损率也高，林正如直指重点：「如今唱片公司靠经纪才能赚钱，但当乐团的经纪跟流行歌手的不同，必须要有音乐认同，经纪要有类似coach的能力，如披头四跟乔治马丁的关系，但现在唱片公司的概念，我给你团队，但还是经纪挂帅，乐团如果像这样搞，就没有根本了，披头四不是听经纪的，而是尊重art本身。」
http://i.kfs.io/article5/global/24,551,6v1/cropresize/300x300.jpg台湾是个对乐手跟创作很不友善的环境
很难遇到乔治马丁这样的知音，乐团要怎么活下去？「go deeper，去进修，有那么多歷史典范在前面，你要选择做乐团，恭喜，你就只能go deeper。」
他曾有机会跟其他同学一样走上制作人这条路，「制作这条路，管理的部分多，弹吉他时间却愈来愈少，我还是喜欢弹吉他，所以去美国唸音乐，事后觉得是正确的，那是有系统地学，包括和声学、听力等，我很鼓励台湾年轻人去，学一年也好，你就会有组织的资讯量，把基础打深。但反观我们台湾受市场影响太大，有些资深乐手有时还跟年轻一代争一万二的低酬劳，含泪也要接，台湾是个对乐手跟创作人很不友善的环境。」
他其实还是当年那个热血的河岸人，几分痛心地说：「关于人才养成，没有一个是补助乐手跟vocal的，有补助灯光器材、录音，乐手被唱片公司酬劳霸凌，也没有协会挺你。」他笑着说这悲伤的真相。台湾曾自以为是华乐之光，但也是血汗工厂。
基础很重要，是我们在低估市场
「美国音乐人都是有协会跟经纪人的，而韩国少女时代的歌，是爵士乐手写的，基础很重要，是我们在低估市场。」聊到最近政府在推的人才优程计画，他语重心长，「把这件事推给学校，学校才是可怕的黑洞，一定由体制内消化掉，而且学分比例都不对，连vocal都没有学程，这是个错误的，那不是音乐学校应有的编制，一下子这么多系所愿意开，好像葡式蛋塔，只是把资源耗掉。」
如果不是真的喜欢音乐，在台湾是难以持续的，他说：「我以前有很大的使命感，一间live house就是城市纪录，但这5年来城市纪录开始消失，乐团面对的竞争不够，我们在第一线做有点紧张，这5年遇不到厉害的吉他手。」他提到台湾音乐人口比例低，「文青已经变成虚假的状况，演唱会最大问题，我要听音乐，跨年听就好了，今天就算请到U2来，恐怕票房也没有『姐姐』好。」
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基础很重要，是我们在低估市场
对乐团建议是什么？「我所有答案都在歷史里，音乐这一百年不是白混的，看你要不要去找，要copy就找30年前真功夫，创意最好的还是60、70年代，可以从那边找到很大的精神，浅加浅，负负不会得正，浅加深，思考才有深度。」
他说吉他对他是个太空船，「如果船够坚固，即便知道前方有风雨，我也不怕。其实凛冬将至，而且在这三年市场就会大翻转，你们准备好了吗？你的舒适圈只有沙发大小，走出来，颱风要来了。」时代不会等人，翻过去就掉出章节之外了，无论是乐手还是乐迷，下一站都是走出去多看看吧。
＊摄影：Cheng Chen
＊特别感谢：河岸留言
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