麦田捕手让音乐有家－音乐推手陈彦豪
来源: kkbox作者: kkbox http://i.kfs.io/article5/global/24,608,2v1/fit/760x507.jpg他学生时代无意间被拉到在杭州南路的「人‧狗‧蚂蚁」听歌，从此为他人生打开另扇窗，后来成为Legacy Taipei的总监与音乐节的推手，陈彦豪只想让人知道，听现场演唱也是一种生活选择，让音乐插队于电影与酒吧间，让这个城市真的可以跟其他国际都市一样，真的脱离精神性戒严，可以自己唿吸起来。
2009年Legacy开幕，当时台北市有几个零星的演出场地，都环绕在公馆师大商圈，但敏感一点的乐迷，知道这股听音乐的风气并没有明显成长，人们循着回忆的气息走，因炒房短线风气，文化气氛慢慢散去，原本成为一个星状图的演唱场子，在「地下社会」还没消失前，其实就以快要消失的情调在存活着，有点为自己的小众哀伤并骄傲着的情调，但这份情结也跟产业的没落相唿应着。
让听演唱跟看电影一样平常
所幸后来有了Legacy的出现，给了乐团们较高门槛的演出唱地，也给了普罗一探究竟的空间，它以一种生活型态的可能性出现，听现场表演在人们看电影与泡咖啡厅之间，有了插队的空间。Legacy的总监陈彦豪（人称他阿舌老师）也是这样期盼，我们这城市有一天可以真正脱离精神上的戒严。
http://i.kfs.io/article5/global/24,608,4v1/fit/300x450.jpg「其实在2009的前10年，我就跟Landy有这样的想法，台湾需要有这样的规模的演出场地，如果希望人们把看演出当成生活化的事情，场地必须大一点，必须要有更有影响力的歌手，气氛上不是那么的Underground，我说的不只是精神上的，不是以前阴暗的角落，而是是明亮舒服的地方，也有大众可以接受的流行歌曲与歌手。」破除休闲空间的迷思，让人们敢推开那扇门一探究竟。
陈彦豪以前就开过一家Live House，「我20年前有开过一间很小的，不到一年就收了，因员警非常不能了解，他们可以容忍三温暖、酒店，他们了解那是怎么回事，但面对live house，他们看到长头髮、刺青的人出入，基于不了解的情况，就硬要你把店关掉。」
从Live House发展 可以看出一个城市的文化
在那样的年代，乐迷们只好自己找出口，「那时大概就是The Wall跟河岸，我一开始接触，是同学带我到在杭州南路的『人‧狗‧蚂蚁』，唱西洋的口水歌，到罗斯福路的『Scum』，乐团才慢慢唱自己的歌，这显示了一个展演空间的必要性。」阿舌说：「那时常出国看演出，回头想我们的台北，怎么会只有这几间Live House在撑，我回国跟人家讲这想法，被人当作是梦想！因为那时法规比现在还严，台湾仍认为那是叛逆青年聚会的场所，我们文化很奇特，去酒吧喝酒、看电影很正常，但不认为去live house是正常的，但这就是生活方式的一种。」
常去日本，这几年也去北京观察过的阿舌，有他的感触：「日本、韩国也很多区域性的音乐文化，去一个城市之前，人们会想去看看当地的live house，也可以藉此看到那个地方的文化，我们则早年因为政治跟殖民文化影响，还是封闭些。」
炒房风气下 艺文空间的生存被压缩
只是要建立起像日本、韩国那样城市区域型的文化底蕴，需要克服的是飞涨的房租与政府的观念问题，「问题在于，从事艺文产业的租金是否要跟餐厅一样贵呢？像华山是艺文特区，但艺文产业却没有获得比较好的条件，我们付的租金跟附近的忠孝东路商办一模一样，因为华山艺文这块是BOT给民间，我们的房东不是文化部，而是营建单位，我们会担心租金的问题，柯P之前有个文化政见指出如果是在园区里面，可能有某种程度的补助跟减免，希望他能兑现，如此人们从捷运出来，才会感受到眼前的艺文社区有什么不同，不然在豪宅与餐厅之中，相形破旧的展演场只能互相取暖，久了就没有动力了。」
这些年的乐团生态，阿舌是第一线的观察者，他怎么看？「第一是现在的独立乐团门槛较低，更容易发表自己作品了，也有一些补助案，带大家去国外看演出，这是以前乐团无法想像的机会，但真的能把场子撑起来的乐团数反没以前多，或许因为以前只有二十个团可选，现在有一百个可选，反而有稀释掉一些群众，但只要票房有稳定成长，就不用太担心台湾乐团会没落，每个时代都会有好团出现，不至于灭亡。」
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台湾的团歌曲产量不够 是最大隐忧
只是全球化的时代，谁的皮都要绷得紧些，「CD是夕阳工业，现场演出是往上提升，现在舞台效果是非常重要，比方乐团血肉果汁机，大家普遍会觉得舞台演出很成熟，乐团十九两也有亮点，肯定都在舞台演出上下过功夫，但即使是这样的团，在票房上都不一定成功，那你还不加油就一点机会都没有了，他们是起码的标准。」
阿舌这代经歷了台湾音乐的起落，不免语重心长：「台湾本来是华人音乐中心，这优势应该也没了，中国的崛起飞快，人们一定会拿同语系的音乐做比较，但台湾乐团，从三十年前发展到现在，我觉得现在这代相较起前辈，产量变得很少很慢，因为时代关系，无法太多时间集中在音乐上，有些人十首歌打天下，连安可歌都没有，音乐的产量上，真的不够有效率，没错，罗大佑写《童年》花了三年，但他那段时间不只写童年，林夕有发表的作品就超过三千首，持续稳定产量，当你是专业人，不能把创作全推给灵感。」
少年时的他曾受到的感动 要传承下去
他做为一个音乐节的Promoter，自认是幸福的，「因为你找来了这个乐团，让群众开心了四十分钟，看到台下台下这么多满足的表情，那份成就感大过一切。」而那些台下满足表情，也让他想到当年的自己，「Live House对我们这些不是很主流的小孩是找到归属，其实作音乐节跟展演，就是做群众运动，迷人在于那个归属感，反而不容易迷失方向。」
展演场地如星火点点在这灰茫茫的城市，是另一种「麦田捕手」的概念，凡人皆有的内在，包括野生的、徬徨的、疏离的、冷颤的情绪等，都有「家」可回，有「同伴」可一起看到未来，这是音乐的初衷，也是阿舌想要传承下去的。
採访｜马欣 摄影｜陈星宏 特别感谢｜Legacy Taipei
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