或许，我们还能再度看见春光：音乐推手区雪儿
来源: kkbox作者: kkbox http://i.kfs.io/article5/global/24,622,4v2/fit/760x507.jpg她风尘僕僕地来，望着一桌看着她执导的经典《春光乍洩》长大的人（不见得比她小，但都受过她作品启发），那样的花样年华，曾是那样地兴盛在音乐的MV中，王菲、黄耀明、关淑怡，那些美丽的人儿是如何自开自落在歌曲里，如艺术一般风华绝代，然MV这产业怎么不一会儿就花谢了，听她细数这行的花期是怎么过了？我们还能再等到下一次的盛开吗？
保持好奇心，有一天你喜欢的事情终究会找到你，这是区雪儿导演给我的印象，她拥有孩子般的眼神，喜欢思考的表情，关不住的思绪在话语中雀跃飞舞着，这样的人生，没时间跟从别人，也无暇被任何价值观绑架，她精神上的自由，让人心生嚮往。
是的，她就是拍过多部经典MV的香港导演区雪儿，90年代是MV最兴盛的时期，从纽约学电影回港的区雪儿，为原本公式化的亚洲MV思考带入活水，最经典的莫过于影响后世甚广的《春光乍洩》，之后她为关淑怡、王菲、张学友、彭羚、杨千嬅等天王天后拍摄的MV，交错真实与意境中的手法，为当时台港乐坛提供另一种新的影像思考方式，为90年代音乐增添了丰富性与不同註解，尤其她执导的作品，对两性思考都有颠覆性的拍法，身体成为自我想像与辩证的画布，如此勃发的思考，如在水泥地生出花般革命性。
新浪潮电影的启发 艺术让人终获自由
在香港，正因生存机会的挤压，在那里能开出一朵花来的，都异常地光彩四射，如他们的歌词腐朽中摇曳生姿，如梅艷芳、黄耀明等歌手，所佔之地即成舞台的魅影，「黄耀明有西方元素，香港习惯从各国文化吸收特色，黄耀明跟我一样，我们从童年开始，就很爱看国外电影，我跟他聊过，我们受欧洲电影影响很大，尤其是当年的新浪潮电影，因此很多象徵性符号进入音乐创作跟影像思考中。」
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她从小就求知若渴，「启发我的是电影，在纽约修读电影时，不用上课的周末会去看很多电影。」她平常也从没跟创作断线，「我脑中总有很多想法，也常会拍照，比方我现在在跟你聊天，我脑海中也有个摄影机，在观看拍摄这样的场景、光影之间的关系，像画家一样，会不停地画。我的热情很像梵谷，会跟他一样，想把风描写出来，就会一直去拍风跟山，我在美国时很爱布鲁克林桥下的景物，我每天都去拍一分钟，拍它每天不同的变化。」
我从不觉得累，也忘记其他人会累
她告诉我们一个小故事：「拍王菲《情诫》时，我构想出的是间倒转屋，人与物都是倒转的，那时后制无法做到，于是要求美术要把整个东西都倒转钉好，画面上的王菲要站在天花板上，拍了23小时，大家累倒，整个道具屋也倒下来，王菲以为收工了，我当时喊不可以走，给我两小时，把屋子重钉好，当时的我不知道，我让大家很辛苦，我不觉得累，也忘记其他人累，后来好像是拍了28个小时。」
但她的确把女歌手个个拍出了灵魂，聊到杨千嬅的《小城大事》，区雪儿说；「所有人拍她的感觉都是大笑姑婆，但《小城大事》是种压抑的感情，我想要拍得凄凉，要她的粉丝看到时也会流泪。」
以影像摔破花瓶，让女人做回自己
一人成一景，慢慢说故事，爱读张爱玲的她，让「美」自己演绎它的残酷，「我以前拍关淑怡，就给她一个椅子，在个旧厕所前，唱片公司就问我，你怎么可能MV里没有男人？但女人不一定要有男人陪才性感。」
当初区雪儿回香港拍片，就是带点革命的情怀，「我们在亚洲看到的女生影像，永远都这么被动，女星都被当是花瓶来着，她们也有人生态度，这种性别压抑，总有一天会爆发的。」
不过她当年带起的MV性别美学革命，如今音乐界开了倒车，「以前想把电影概念带进香港音乐圈，可惜的是，MV已不能这样做了，这几年MV这行业的人也开始不争气了，你看得出来变得很公式化。」
MV沦为一个为形象加工的产业 失去创意与热情
MV的公式化，除了被要求快外，也跟现在歌手类型有关，区雪儿说；「关淑怡、王菲那代，会融入歌里的情境，但这年代，多半是唱作歌手，比较自我，不容易释放自己感情，他们觉得自己就是自己，反而包袱多，拍摄前必须沟通更多，但一首歌未必只属于创作者的想像，而该是听者与创作者的撞击交流，这样影像才更自由、更好玩。」
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她直指重点，如今坏在形象大于一切，「MV本是综合的艺术，导演、美术是基础，彼此信任很重要，艺人来拍MV时，他们的造型是由MV的灵感而出现的，比方王菲要在MV里倒转走路，髮型就是倒立设计，但现在我们拍一个MV，不是为音乐，是为了完成某种形象而服务，比方歌手路线是小清新，全循着小清新的公式做，而不是为了音乐。」在流水线的生产中，专业成为最不重要的事。
不会有失去的机会，也不会有珍惜的理由
因此区雪儿想去讲课，「我想去讲课，因为我很想了解大家现在在想什么？怎么去创作的？科技改变大家表达的方式，但现在刚毕业的人没有接触到以前的好处，不知道失去，大家看不出来胶捲与数位的不同，因为整个世代的转变，感官反应已经不一样了。」音乐也如此，她指出MV思维的流失，「你在电视上看到MV，可能因为赶时间，以后上网看，久了，什么都可以留着以后看，不会有失去的机会，我觉得这点很恐怖，所有在数位上看到的东西，大家都不可以慢，为什么要这么赶？不去感受生命？太有目的性，而不是去思考一个过程，对创作很伤。」于是我们追不上时间，永远在失忆的过程。
在这个没有经典的年代，注意力被分散的年代，区雪儿在等一个集体的觉醒，在人们赶路的身后，她捡起人们遗漏的吉光片羽，艺术家的春光，如修行，没有乍洩，只有坚持下去。
摄影｜宿昱星
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