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标题: 杨宗纬《初.爱》:游走与自在,在最初那个城市 [打印本页]

作者: 音乐狂人    时间: 2013-5-2 22:13
标题: 杨宗纬《初.爱》:游走与自在,在最初那个城市
  来源: 金鹰  作者: 金鹰

  杨宗纬的乐坛经历如同他的嗓音,浓郁抒情却苦情连连。07年在首届“超级星光大道”上催泪炸弹式的技惊四座,最后却因为年龄事件而被迫退赛。谁知未来的路更是险恶,在他发行首张专辑《鸽子》前后,分别遭到好友与经纪人的欺骗而身陷囹圄。一度遭到雪藏,演艺事业停滞两年多。
  也许初入后的艰难险阻让他惊魂未定,在遇到恩师李宗盛后的专辑《原色》里,他宛如李宗盛蜗牛壳的肉身,唱出了李宗盛的原色。也许这样的表达只是他诠释真诚的特质,但影子歌手再红,也终究脱离不了影子的笼罩。
  在今年的第一季“我是歌手”中,杨宗纬同样悲催,刚上两场就被淘汰,在众人一片歌舞升平之后,方才在尾声的复活赛冲出江湖,总决赛第一场还屌丝逆袭般夺了个第一。安静的《空白格》、《流浪记》曾唱哭了观众几许,却没在最后喧嚣的舞台抚平观众嗨高了的浮躁。
  空手而归并没有多少遗憾,毕竟是一种游戏规则,趁机发行新专辑《初.爱》拓展在内地的影响力才是正经事。专辑的场景定位在城市,虽然童年的记忆日渐模糊,但曾经历过的一些考验——亲情、爱情、友情,都发生在这个城市中,故地重游寻找最初的向往便是这张专辑的落脚点。李宗盛对他的建议是:没有一个人是生活在偶像剧或电影里,每一个人都很平凡。所以要求他很平淡地唱,但平淡中要透出个人情绪。
  这样的平淡注定了专辑《初.爱》中的慢板抒情基调,也没有上张专辑中《馋》这种曲目的轻佻,没有快歌没有舞曲没有R&B没有摇滚,传统的城市概念,用时下流行的钢琴弦乐元素堆砌,造成了这张专辑落入窠臼的危险。幕后制作人不再唯李独尊,马毓芬、林暐哲、朱敬然的加入试图冲淡李宗盛的痕迹,并尝试用不同的主题风格来增添专辑的层次性。
  整体听来,马毓芬的《其实都没有》、《这一路走来》象征着流浪与游走,并首尾相应,形成了一个整体的空间氛围。而一向以流浪感伤为主题的易桀齐作曲,与杨宗纬自己的词相得益彰,伤感的曲借由沧桑的声唱出,却赢得一种实在的收获感。Pan作曲黄婷作词的《这一路走来》用大气、励志的曲调唱出梦想的正力量,也象征着再次出发的勇气。林暐哲的《想对你说》象征着独立,吴青峰的词曲同样没有拘谨于小爱之中,副歌部分的摇滚气势与杨宗纬平淡的演绎有些格格不入,形成了一种抽离的分裂感。朱敬然监制的《忘了我》等四首作品象征着情绪,虽然内容为最多,但是质量上却参差不齐:韦礼安的《忘了我》中规中矩,并无亮点可寻;鸦片丹的《低回》迷失在郁可唯的《失恋事小》的弦乐中,如同风吹过般听后留不下痕迹;木村充利的《初爱》依旧利用《那些年》的校园情怀来编织,听觉上还算顺耳;朱敬然《没有什么不能》古典大气,却少了一丝灵动,难免会带来审美疲劳感。最核心的部分还是属于李宗盛,他的作品象征着自在,这正是杨宗纬渴求表达不一样的自我,正如他微博上“我是影帝的命,很想手舞足蹈”的自我简介般。严爵作曲的《无邪》、伍家辉的《无常》都带有几分都市女性情怀,高音处宛如听到蔡健雅的音色,与爵士味道的《出走》一般,都是一种脱鞘而出的自在。
  纵观整张专辑,虽然独立与情绪在表达中瑕疵斑斑,但是仍没有影响到整体的可听性。游走与自在弥补了这种缺失,有巨大流行潜质的《其实都没有》,有正能量的《这一路走来》,更有表达自我的《无邪》、《无常》、《出走》,重要的是,它摆脱了李大咖的影子,展示出一个坦诚的杨宗纬。
  (文/麦单)




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