|
来源: kkbox 作者: kkbox 听Tycho的音乐,很直觉的是随着脑中流动的影像在「听」,脑中的视觉像是一种来自Tycho音乐的投影,也许每个人不尽相同,但都投映了一些人生片段的情感,那些关于期待、失落、沮丧、快乐、悲伤的残影。
【Epoch】照字面的意思翻译,就是一种「值得纪念的事」或是一个时期的开始/结束,Tycho开宗明义地就以这张专辑,内外调和,找到一种关于自己、关于外在、关于生命的圆,而巧的是,圆彷彿没有开始,也没有结束,从哪开始,也可以从哪结束,这就是Tycho的源起,也正是他的现在与未来。
Q:谈谈新专辑【Epoch】的音乐灵感源自何处?
答:我试图透过这张专辑的创作与音乐,探索内心更黑暗、更底层的情感;透过【Epoch】尝试把这种气氛带给歌迷。
Q:你曾说【Epoch】这张专辑某种程度上总结了你在某个时期的生活状态,对Tycho而言,接下来又会是如何呢?
答:对我而言,未来是蛮没有限制的。音乐创作上我还有很多想尝试的东西,这张专辑让我感觉很多事会就此开始。对我而言,【Epoch】象徵了从【Dive】以来的最后一个章节,现在我已经完全脱离,要展开全新的音乐创作旅程。
Q:你的音乐创作总有很强烈的视觉或影像存在其中,在【Epoch】中,你想带领我们进入什么样的视觉场景之中?
答:我觉得【Epoch】处在一个很私密的个人情绪、外在异乡情感与某种不确定的场景之中。当我们随着年龄老去,在经歷许多不同的人生风景之后,有时会突然对于自己感到一股陌生,甚是对于自身的处境有种焦虑,但我觉得这就是人生美好之处,那种探索未知,然后面对这种从人生而来的恐惧与不确定。同时之间,这也是一种接受死亡,一种万物都有依归的歷程,【Epoch】对我而言确实是某种「总结」,但也是另外一种全新的开始。
Q:所以透过【Epoch】的专辑封面视觉,算是这种视觉场景的缘起吗?
答:我从【Dive】开始,经由这一系列专辑封面类似太阳、月亮为核心的状态,追寻一种「圆」,更进一步说,是一种极简的方法表达更多可能性的方式,封面的圆展现出一种亲近的途径,同时也是一种了结,透过封面的颜色暗示了某种异国情调与令人微微不安的气氛。
Q:经过Tycho的十年光景,你觉得Tycho改变最大的部份是什么?
答:自信吧!现在的我很有自信,我很清楚知道自己的想法该如何被实践,跟早年的自己相比,当时我总在无数种尝试中,希望当中有某一项能成功。现在的我能更有效率、更趋近心中的完美,对创作而言也有更清晰的目标。
Q:而这十年不仅你改变了,音乐产业有有着巨幅的变动。透过【Epoch】无预警的发行,你似乎意识到某种产业面的改变,是吧?
答:坦白说,这张专辑的发行过程我没有感觉到任何「守旧」的作法。随着这张专辑完成,我希望大家都能在第一时间听到新作,我希望歌迷能感受到我在作品完成的第一时间感受到的那种雀跃。【Epoch】其实在很短的期间就完成了,也因此它能反映出很完整的一段创作时光,我希望它能在最没有时差的状态下发行,也更能完整的反应这段创作週期。
Q:在你心中,有没有哪首作品最能代表加州这个城市?
答:《 Local 》!
Q:这是你第二次造访台北,这次你会有什么特别的部分能透露吗?想必一定有些专为这趟巡演而做的视觉设计吧?
答:我有为这张专辑中许多首作品量身打造专属的视觉影像,也因此它们会呈现不太一样的听觉感受,很期待在台北跟大家分享。
特别感谢、照片提供:The Wall Music |
|