杨宗纬《初.爱》：游走与自在，在最初那个城市

音乐狂人

  来源: 金鹰  作者: 金鹰

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　　杨宗纬的乐坛经历如同他的嗓音，浓郁抒情却苦情连连。07年在首届“超级星光大道”上催泪炸弹式的技惊四座，最后却因为年龄事件而被迫退赛。谁知未来的路更是险恶，在他发行首张专辑《鸽子》前后，分别遭到好友与经纪人的欺骗而身陷囹圄。一度遭到雪藏，演艺事业停滞两年多。
　　也许初入后的艰难险阻让他惊魂未定，在遇到恩师李宗盛后的专辑《原色》里，他宛如李宗盛蜗牛壳的肉身，唱出了李宗盛的原色。也许这样的表达只是他诠释真诚的特质，但影子歌手再红，也终究脱离不了影子的笼罩。
　　在今年的第一季“我是歌手”中，杨宗纬同样悲催，刚上两场就被淘汰，在众人一片歌舞升平之后，方才在尾声的复活赛冲出江湖，总决赛第一场还屌丝逆袭般夺了个第一。安静的《空白格》、《流浪记》曾唱哭了观众几许，却没在最后喧嚣的舞台抚平观众嗨高了的浮躁。
　　空手而归并没有多少遗憾，毕竟是一种游戏规则，趁机发行新专辑《初.爱》拓展在内地的影响力才是正经事。专辑的场景定位在城市，虽然童年的记忆日渐模糊，但曾经历过的一些考验——亲情、爱情、友情，都发生在这个城市中，故地重游寻找最初的向往便是这张专辑的落脚点。李宗盛对他的建议是：没有一个人是生活在偶像剧或电影里，每一个人都很平凡。所以要求他很平淡地唱，但平淡中要透出个人情绪。
　　这样的平淡注定了专辑《初.爱》中的慢板抒情基调，也没有上张专辑中《馋》这种曲目的轻佻，没有快歌没有舞曲没有R&B没有摇滚，传统的城市概念，用时下流行的钢琴弦乐元素堆砌，造成了这张专辑落入窠臼的危险。幕后制作人不再唯李独尊，马毓芬、林暐哲、朱敬然的加入试图冲淡李宗盛的痕迹，并尝试用不同的主题风格来增添专辑的层次性。
　　整体听来，马毓芬的《其实都没有》、《这一路走来》象征着流浪与游走，并首尾相应，形成了一个整体的空间氛围。而一向以流浪感伤为主题的易桀齐作曲，与杨宗纬自己的词相得益彰，伤感的曲借由沧桑的声唱出，却赢得一种实在的收获感。Pan作曲黄婷作词的《这一路走来》用大气、励志的曲调唱出梦想的正力量，也象征着再次出发的勇气。林暐哲的《想对你说》象征着独立，吴青峰的词曲同样没有拘谨于小爱之中，副歌部分的摇滚气势与杨宗纬平淡的演绎有些格格不入，形成了一种抽离的分裂感。朱敬然监制的《忘了我》等四首作品象征着情绪，虽然内容为最多，但是质量上却参差不齐：韦礼安的《忘了我》中规中矩，并无亮点可寻；鸦片丹的《低回》迷失在郁可唯的《失恋事小》的弦乐中，如同风吹过般听后留不下痕迹；木村充利的《初爱》依旧利用《那些年》的校园情怀来编织，听觉上还算顺耳；朱敬然《没有什么不能》古典大气，却少了一丝灵动，难免会带来审美疲劳感。最核心的部分还是属于李宗盛，他的作品象征着自在，这正是杨宗纬渴求表达不一样的自我，正如他微博上“我是影帝的命，很想手舞足蹈”的自我简介般。严爵作曲的《无邪》、伍家辉的《无常》都带有几分都市女性情怀，高音处宛如听到蔡健雅的音色，与爵士味道的《出走》一般，都是一种脱鞘而出的自在。
　　纵观整张专辑，虽然独立与情绪在表达中瑕疵斑斑，但是仍没有影响到整体的可听性。游走与自在弥补了这种缺失，有巨大流行潜质的《其实都没有》，有正能量的《这一路走来》，更有表达自我的《无邪》、《无常》、《出走》，重要的是，它摆脱了李大咖的影子，展示出一个坦诚的杨宗纬。
　　（文/麦单）