冰岛音乐家Ólafur Arnalds 的音乐创作漫步

路虎美妞

  来源: kkbox  作者: kkbox

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冰岛音乐人Ólafur Arnalds 的音乐探索旅程相当有趣，从最早坐在鼓组后方挥汗勐爆的庞克乐团鼓手，慢慢转变成坐在钢琴前和录音桌前的创作音乐人和配乐家；他同时也身兼实验电子乐团 Kiasmos的创作首脑之一，并为许多音乐人制作作品。Ólafur独特而广泛的音乐版图，在前年的音乐大人物中已有详细介绍；这次则针对Ólafur的幕后创作过程，在他演出前的空档，一起坐下来聊一聊！

你刚开始玩音乐时，是在庞克乐团担任鼓手，后来对电子音乐产生兴趣的契机是什么呢？又是怎么开始把不同音乐风格，像是古典乐跟电子音乐结合在一起的呢？
Ólafur (以下简称O) : 几年前我开始对电子音乐很感兴趣，所以跑去买了第一台合成器开始乱转乱玩，慢慢的开始对电子声响越来越熟练了解。至于对古典乐跟其他乐器的知识，大多也是靠试验自修而来的。我曾在音乐学校就读过一年，但是待不住，所以后来还是靠自己摸索学习。
O : 至于音乐类型的融合，有点像是我今天做某种乐风的音乐，过程中学到一些想法、点子，我也可以转而运用在古典乐里，即使两种类型截然不同。我认为能够以不同音乐形式创作和工作，让我成为一个更好的音乐人。
你通常是怎么进行创作的？
O : 我的创作几乎都是从钢琴即兴开始。我会在钢琴上即兴弹奏，直到我发现一段好听的段落，接着就开始重新组织歌曲结构，并做进一步编曲。

除了个人作品之外，你也制作大量的影集、电影配乐，也与Janus Rasmussen 共组 Kiasmos实验电子组合，这些创作流程是否会有所不同呢？
O : 是的，因为你必须要跟其他人一起共事，所以得符合某种特定框架，也会有某些限制。加上那些作品也不只是跟自己有关，还必须通过其他人的认可。比方说在做配乐时，重点是创造电影，而不是单为创造音乐而创作，你得跟导演、制作人取得共识。所以就工作沟通流程来说很不一样。但是创作的部分还是差不多。那在Kiasmos，我是跟Janus一起创作，通常他会到我的录音室来，一起Jam一起玩，直到有趣的点子出现。我们很合，没有什么音乐上的冲突。
那对于跟其他人合作有什么想法吗？有特别偏好自己做音乐或是与人一起合作吗？
O : 我喜欢自己做音乐，也喜欢跟人合作；因为有时候我得一个人才能尽情发挥创作想法；但相对的，与人合作的重点就不是在坚守自己的想法上，而是与其他人一起创造出新的东西；所以也能进一步学习、得到灵感啓发。
你很常提到「尝试跟学习」，而且你除了创作音乐，也做音乐制作跟混音，这也都是从做中学的吗？
O : 嗯，对我来说，能够学习很重要，而最棒的学习方式，就是从做中学。 如果今天是有人告诉我该怎么做，我不一定真的学得会，顶多只是记住而已。从做中学，你会尝试、会犯错，然后从错误中学习前进。
「Found Songs」 跟  「Living Room Songs」 两个 projects，都是在一週间，连续七天每天创作录制一首歌，然后24小时内就上传到网路上分享给乐迷听，最后才再集结制作成CD跟黑胶发行，当初是怎么想到要执行这个有趣构想的呢？
O : 我觉得那是一个练习创作力的好方法，也可以避免自己掉入完美主义的限制，创作变得比较自然流露，虽然你知道有些地方有缺陷，但有时候你得学会放手，理解到某些缺点的存在是没有关系的。
快问快答
喜欢的配乐家？
O : 我很喜欢Jóhann Jóhannsson （註：电影「爱的万物论」、「怒火边界」配乐家）他也是冰岛人。
近期的计划？
O : 除了今年接下来的巡迴演出之外，我明年要开始着手制作个人新专辑了。
除了音乐之外喜欢做的事？
O : 生活里大约90% 都在做音乐，其他时候我喜欢跟朋友碰面，或是做一点瑜伽。
摄影｜宿昱星  特别感谢｜Highnote Asia、环球音乐