金曲制造机Nile Rodgers 专访：人生就像开车，你得专心往前看！

小美眉

  来源: kkbox  作者: kkbox

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Chic乐团吉他手Nile Rodgers曾在纪录片里这么介绍自己：「嗨！你可能没听过我的名字，但我打赌你一定听过我做的音乐。」从 David Bowie的 《Let’s Dance》、Madonna的 《Like A Virgin》 到Daft Punk的 《Get Lucky》，他以吉他手跟制作人的角色，创造了横跨数个世代的音乐；而他那把暱称为「The Hitmaker金曲制造机」的电吉他，据估算录制了超过600亿台币价值的音乐作品！
然而在一首一首脍炙人口的作品背后，Nile Rodgers 经歷过Disco兴衰的大起大落，走过伙伴骤逝、癌症生死交关的幽谷；他在这次访谈里，畅谈他对人生和音乐制作的想法，让整场访谈不止涵盖了丰富的音乐史，也是一堂珍贵的人生课！

人生就像开车，只能专心往前看
很高兴今天有机会访问您，也很开心知道你现在身体健康、完全康復了。
是啊！我也很开心！（笑）
癌症真的很可怕。我的吉他技师 (Terry Brauer) 也刚过世…。
嗯…我知道…也感到很遗憾。2010年你向乐迷宣布自己的身体状况之后，也表示要更加投入在做音乐上，你同时撰写部落格记录那段时间的生活歷程；能分享那段时期的想法吗？
嗯，每个人的遭遇都不一样，但以我个人来说，我的想法是：要让正面的事情佔据你的心思，把心力聚焦在有发展性的事情上。我不太喜欢给朋友人生建议，但我常告诉他们，我认为在人生中行走，就像在路上开车一样；你不知道路况是什么，但就是一直往前看往前开，如果你一直分心看东看西，那一定会出车祸，是吧？
所以我每天早上起床睁开眼后，就是尽力把当天工作做好，不管是什么样的事情。我生活中很棒的一点，就是我从事的工作是在解决各式各样的问题，比方说我得写一首歌，制作一首歌，做一场演出，或在演出场地之间移动…等。所以我没时间休息，反倒是我的医生得一直追着我跑。（笑）
所以您是刻意让工作佔据生活中绝大部分的时间吗？
是的！（笑）
据说当初医生告知你确诊结果的当天，你还是照原定计划飞去罗马演出了。
没错！就是那样（笑）。我记得医生打给我时，我正准备出门去机场。他要我立刻进医院，我说：「当作我没接到你的电话吧，等我表演回来再说！」他急着说：「不行不行！你得马上来医院，情况真的很严重！」我说：「听着，如果你晚个十分钟打来，我就不会接到这通电话，你就得等我回国才能联繫上我，情况也是一样，所以就当做我们没讲过电话吧！」
对我来说，那是我当下唯一能做的事。如果说眼前发生的事，超过你能控制的范围，那你唯一能掌控的，只有自己对事情的感受跟反应。比方说如果眼前要发生严重车祸了，大难当头无可避免时，我希望我最后会想起的几件事，是类似：「哇！至少我人生过得不错啦！」然后就划下句点了。
我希望自己可以够强壮，只专注在好事情上，因为你对坏事无法掌握 。加上我们在这星球上的时间有限，周遭又充斥太多负面能量，所以我希望能有越多正面影响越好。有点像阴阳的概念啦，当别人做负面的事时，我希望自己做的是正面的事，世界就会比较平衡。
反Disco运动的转折点

讲到负面能量的影响，70年代末期发生的反Disco运动是个关键转折点，你能跟我们分享一下那段时间的事，以及对你产生的影响吗？
对我来说，那段时间真的很糟糕。Disco Sucks 基本上像是一种性别跟种族歧视的运动。事实上大家都喜欢音乐，而那时美国经歷了经济大萧条之后最严重的经济衰退时期，人心惶惶之际，我的乐团Chic其实是透过Disco音乐去歌颂生活中的乐趣跟活力。像我们的名曲 《Good Times》 是在最坏的时候赞颂最好的时光，让大家一起跳舞。而摊开歷史来看，经济大萧条时期，音乐人不会写哀伤的歌，反而写的是正面鼓舞的歌。
但是对外界来说，大多数在美国各地辛苦劳动的蓝领白人，他们没办法跟城市里的人们感受到相同乐趣。加上会在Studio 54出入的人 (纽约当时着名的夜店，是促成Disco音乐跟夜店文化的重要指标) ，看起来都像是百万富翁，即使有人可能是在地铁打地铺过夜的。
所以说Disco包装的是一种文化形象，而不是纸醉金迷的经济现实。只是人们将那个表象误解成现实状态，进而产生严重的抵制运动。
所以是在 Disco Sucks抵制运动之后，您才开始转而制作其他人的音乐吗？
是的。在1979夏天的Disco Sucks运动之前，我的乐团 Chic有很多第一名金唱片，但在那之后就再也没有过了。我们乐团算是挂了。只是我为别人做的音乐，很多还是能登上排行榜第一名，像是Diana Ross、INXS乐团、 David Bowie、Madonna、Duran Duran，全都登上排行榜第一名。
Nile Style的音乐制作和新专辑 【It’s About Time】
讲到音乐制作，跟Daft Punk合作《Get Lucky》时，你请他们把编好的乐器都抽掉只留下鼓组，然后就拿起Hitmaker吉他当场编了新的Groove，最后整首歌按照你的吉他乐句重新编曲制作；另外David Bowie也曾提到你在听完 《Let’s Dance》之后就当场改了编曲，请问你是在听完音乐的当下就发现那些歌的潜力方向吗？
是的，我是依据音乐该有的样子做编曲安排，比方说我会从中听到某些旋律，或是乐器演奏部分，听着听着，我就会觉得：「等一下！如果它们可以改成这样，感觉应该会更好！」也就是说，我可以听见它们该有的Groove，所以当原本的音乐呈现方式跟该有的Groove有所冲突，我就会想做调整。
那像是跟 Avicii、Disclosure、Lady Gaga这些年轻音乐人的合作是怎么样的呢？
我非常喜欢这些人，而Avicii更是像我的弟弟一样，我很喜欢他。我们创作时，通常会由我先开始弹奏，接着他也会从中得到灵感开始加入新的东西；他非常有音乐性，而且动作很快，我们一两天内就可以轻轻松松写出六首歌。我跟Stargate的合作也是这样，我带着吉他到录音室，就开始Jam开始创作。
如果你是个好音乐人，你就会做音乐；但是即使是好音乐人，有时候还是会做出不怎么好的音乐；尽管如此，你还是会继续尝试，从中找到乐趣，并超越先前的极限。要知道，当我们走进房间里做音乐，就是从无中生有，在开始创作前，什么都不存在。
那在访问的最后能请你分享即将问世的 【It’s About Time】专辑概念吗？这是自Chic贝斯手Bernard Edwards过世后，Chic 乐团24年来的来第一张新作品。
这是一张很有意义的专辑。去年我得到了一些我以为早就不存在的Chic旧录音轨，所以一开始想法很简单，我想把那些音轨整理成一张专辑。但是我渐渐感觉到，那对自己身为一个音乐人的角度来说不太合理。毕竟我的伙伴（Bernard Edwards）在20年前过世后，我还是继续做着音乐，也做了像是 《Love Shack》、 《Get Lucky》、《Lose Yourself to Dance》这些歌曲，过程中也从这些人身上学到很多东西。
能回顾过去是非常好的事，但是继续前行也是很重要的；所以我还在找寻一个方式，能够把两种概念融合在一起，这非常困难，不像人们所想的简单。
乐迷们有机会在今年听到这张专辑吗？
今年3月20日，是个日全蚀昼夜等长的特别日子，我在那天发行了Chic的《I’ll Be There》单曲；但以现在来说，我认为专辑发行的时间点可能会落在明年。我准备了很好的计划。
好的！非常期待新专辑，祝你一切平安，接下来的亚洲巡演行程也顺利！
太好了，谢谢你！
图片来源：达志影像