熊本不只有熊本熊，超人气「大哭乐团」BLUE ENCOUNT

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  来源: kkbox  作者: kkbox

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来自熊本的 BLUE ENCOUNT，由主唱田边骏一、吉他手江口雄也及鼓手高村佳秀在高中时代组成，最初以翻唱 ELLEGARDEN 的作品为主，毕业后三人不顾家中反对，前往东京发展，结识了贝斯手辻村勇太，2009 年开始以现行四人体制开始活动，作品风格不受拘束，跨越庞克、硬蕊、雷鬼 以及 J-POP 等多样曲风，极具爆发力的演奏及富含情感的歌词，是 BLUE ENCOUNT 的最大特色。
改变了对音乐的想像，与老奶奶的奇蹟相遇
「不可思议的相遇」是团员们赋予 BLUE ENCOUNT 团名的意义，实际上团名来自刘德华主演的香港电影【卫斯理蓝血人】。和许多拿起吉他的高中生一样，团员们最初的想法只是希望能受到欢迎，不过一场养老院的慈善演出，改变了田边对音乐的想法。当天，乐团表演结束准备离开养老院时，一位老奶奶追了上来对团员们说「我支持你们，在电视看见你们之前，奶奶不会死的。」这句话让田边感受到，原来自己所演奏音乐是能够传达给其他人的。也从这一天开始，决定要让自己的音乐，一点一点的让更多的人听见。
「绝对要在武道馆举办演出」，让美梦成真的最大关键居然是...「解散」?

不管是大受好评的《光芒加倍》或是与动画银魂合作的《DAY × DAY》，看似相当顺利的 BLUE ENCOUNT，事业并非想像中的一帆风顺。在专辑【≒ 相去无几】发表之前，乐团经歷了一段相当长的「黑暗时期」，提起那段过去，江口说「比起吃不饱、没办法洗澡，为了生活而无法专心在音乐上，才是让我们感到最痛苦的事。」道出所有乐团成名前那段艰辛的过往。
高村接着说「直到辻村提出离团，乐团陷入解散危机之前，团员们其实都抱着与朋友一起玩的轻松心态在看待乐团，所以辻村的离团要求对其他三人来说简直是当头棒喝，让其他人意识到必须更认真看待乐团。这次危机，也彻底改变了 BLUE ENCOUNT 的命运。」为了生活而牺牲最重要的音乐，音乐似乎成了逃避现实的出口，不过逃避真的是解答吗? 高村的这番话也许就是答案。
演出总是全场哭成一团的原因?
BLUE ENCOUNT 的作品旋律热血激昂，歌词极富情感，创作几乎都由田边一手包办，问起他那源源不绝的惊人创作力，田边骄傲的说「3 个月！100 首歌！」脑袋停不下来的他，几乎每天都有新作品诞生，至今累积的作品超过 1000 首。如何找到这么多创作灵感，田边透露「创作大多是写给过去那个伤痕累累，想要放弃音乐的自己，透过歌词及旋律激励当时的自己，也期待这样的心情能够传达给乐迷，并为乐迷带来坚持下去的勇气。」因为经歷过，所以才能写出如此引起共感的作品。
每场演出，田边的感性发言总是害得台上台下哭成一团， 也让乐团被媒体封为「大哭乐团」，听到这个问题田边立刻把手指比向身旁的江口，随即被其他三人吐槽「就是你吧！」，田边只好举手承认其实哭的就是自己「我非常珍惜与乐迷互动的机会，每次的对话对我来说都像是曲子般重要。」一路走来相当辛苦的 BLUE ENCOUNT，每一场演出看见舞台下一直陪在身旁的乐迷们，田边总会忍不住流下眼泪。
高村接着说「不管是一个人还是一万人，我们想要将音乐传达的心情都是一样的。」一番帅气的发言，也让其他团员不断称赞高村是「SUPER STAR！」

完成梦想后的「THE END」，难道是......
完成武道馆梦想的同时，乐团随即宣布将在明年春天发行专辑【THE END】，当「THE END」六个大字出现在武道馆现场银幕上，瞬间全场观众惊唿连连，田边解释「『THE END』并没有任何负面的意思，我认为所有的事都需要结束才能带来开始，因此『THE END』是蕴含了告别至今的 BLUE ENCOUNT，迈向全新道路的意义。」
踏上全新道路的 BLUE ENCOUNT 对未来有甚么样的计画，田边则兴奋的说「虽然自己在【≒ 相去无几】已经尝试许多不同风格的作品，但在【THE END】中 BLUE ENCOUNT将展现出更加多彩的样貌。另外，当然就是希望接下来能够在台湾举办『单独演出』！」田边惊喜的说出了台湾乐迷最期待听到的一句话。访谈结束后，BLUE ENCOUNT 在台北 The Wall  的演出用《Survivor》作为开场，富含情感的旋律及歌词迎面而来，四人用尽全力的演奏，震撼了台下所有观众，伴随旋律宣洩而出的惊人爆发力沸腾了整个会场，台下乐迷的热情回应，绝对是四人从未想过的梦幻景象，相信 BLUE ENCOUNT 绝对会在不久的未来以主角姿态再回到台湾的舞台上。
摄影｜宿昱星
特别感谢｜Sony Music Taiwan JPOP